quarta-feira, 25 de dezembro de 2013

Eminem x Rihanna

   
Sabe aquela história do anjinho e do diabinho que sussurram aos nossos ouvidos?! Pois é sobre isso mesmo que se trata “The Monster. A mais nova parceria do Eminem com a Rihanna, que teve o clipe lançado na segunda passada. Não é a primeira vez que esses dois se juntam, e como já são consagrados pelo público, o resultado não podia ser outro: hit pra encerrar o ano com chave de ouro!
Depois de Love The Way You Lie, que teve clipe polêmico estrelado por Megan Fox, a dupla retorna com um pouco mais de reboliço e com uma linha temática bem similar. Vamos ao spoiler maldito?! Hahaha, impossível resistir! O single fala basicamente sobre o conflito psicológico sofrido pelo Em, ao dar ouvidos ao seu alterego desbocado, popularmente conhecido como Slim Shady. Mas eu pessoalmente,vou um pouco além, porque acredito que Rihanna não está nessa música por acaso.

quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

John Mayer x Katy Perry

“Orgulho desta música, orgulho desta imagem, orgulho desta garota”
John Mayer, no Twitter, 02 de dezembro


A união de casais da música pop já não é um fato novo, nem tão pouco é o ímpeto de mostrar ao mundo o nível de comprometimento através de uma manifestação profissional, afinal, grandes relacionamentos já nasceram e terminaram diante dos olhos do mundo. Por que não um dueto, então?

terça-feira, 29 de outubro de 2013

McCoy x Mraz

   
 Não me diga que você ainda não ouviu Rough Water? Então corre e dá o play! Ainda que o estilo desleixado e tranquilão do Travie, combine com o jeito hipster do Jason, confesso que nem sequer cogitei um single com os dois juntos. Mas nada melhor do que ser surpreendido com uma boa música, não é mesmo?!
     E qual é a ideia de Rough Water? Is about  love, love, love hahahaha. Como o próprio nome sugere, essa é uma letra feita após uma “turbulência” em um relacionamento e depois de toda a confusão, o Travie garante à sua parceira que as coisas agora serão diferentes. Não espera, ele faz BEM MELHOR:

domingo, 27 de outubro de 2013

P!nk x Nate Ruess


Esses dias estava escrevendo um artigo sobre a P!nk e não pude deixar de lembrar de “Just Give Me A Reason”. Parceria capaz de dar a primeira posição do Billboard Hot 100 pela segunda vez para Pink e primeira para o Nate. Como não amar esse single?! Ele além do clipe bem produzido, trás uma versão da P!nk ainda não vista. Eu diria até que uma versão meio Nate Ruess de ser, haha. Até porque além de marcar o auge da carreira de ambos, essa música vislumbrou um destaque para o vocalista da banda Fun.
 Ele, que até então não havia explorado seu potencial solo, mandou muito bem nessa primeira amostra né?! Longe de mim querer que o Fun. acabe... pra mim, isso ainda é só o começo, mas adoro ver o talento de novos artistas sendo expressado de formas diversas. Veja o clipe da música e depois, deem uma chegadinha no nosso típico raio-x dos cantores!

domingo, 13 de outubro de 2013

Análise Grão à Grão: Native por OneRepublic.


Estava para escrever esse artigo desde o início do ano, quando no lançamento do álbum. Entretanto, não me vendo motivado, deixei a idéia de lado em detrimento de outras que se faziam mais urgentes. Mas agora chegou a hora. Eu não poderia terminar 2013 sem fazer um comentário, breve que seja, sobre o mais novo álbum do OneRepublic.
Nós fãs estávamos esperando esse disco há um bom tempo (3 anos, para ser mais preciso), e eis que ele chegou o Native, diferente de tudo o que o grupo já tinha feito nos seus dois álbuns anteriores. No início do ano passado, o vocalista Ryan Tender comentou que a banda estava trabalhando naquele que seria o melhor disco de sua carreira, o que fez a expectativa aumentar exponencialmente.

ZESKI


Oi?! É, vim falar do Tiago Iorczeski ou simplesmente: Tiago Iorc. Esse moço nascido lá em Brasília, chegou de mansinho e foi conquistando seu espaço. Ele está em tour pelo Brasil (e logo mais, fará shows internacionais também) pra mostrar seu último álbum intitulado (advinha, advinha...) ZESKI! No dia 04 desse mês, ele estava pelas bandas de Salvador e eu fui conferir de perto. Posso falar?! Me apaixonei tanto, mas tanto que não resisti e resolvi incluí-lo na temporada das parcerias, haha!
Começarei sugerindo 2 singles que se encaixam no tema vigente do blog, e depois basta descer um pouquinho pra saber um pouco mais sobre ele e da sua nova produção também, por que não?!

Em Zeski, as parcerias são: Forasteiro, com a presença de SILVA; e Música Inédita, com a participação de Maria Gadú, sendo essa última, uma regravação da banda Cidadão Quem. Com esses dois parceiros, já viu que vem coisa boa por aí, né?! E não duvide disso, porque pra mim essas são as duas melhores músicas do álbum. De início provocam uma certa estranheza, por serem em português. Afinal quem acompanha a carreira do moço, já deve ter se habituado com as músicas dele em inglês. Mas na verdade, isso foi o que mais me encantou nelas. Letras simples, poéticas, fáceis de se fazerem entender e deliciosas de se ouvir, como a maioria de suas músicas. A diferença pra mim, foi só destaque ;) Então tá esperando o quê? Dá logo o play, rapaz! Ah, Maria e SILVA já marcaram presença aqui no blog, então pra relembrar basta clicar aqui e aqui.

segunda-feira, 12 de agosto de 2013

Ivete sempre ao nosso lado.


Então queridos, hoje é dia de Ivete! Ou melhor dizendo, hoje é dia de falar de algumas parcerias da Ivete.

Pra começar, você sabia que a cantora já fez uma parceria com o Marcelo Camelo?! Pois é, os dois cantam juntos na música Teus Olhos. Se o Marcelo já me dava tranquilidade, junto com a Ivete então o resultado ficou incrível. Até porque a cantora, nacionalmente conhecida pelo ritmo do Axé, já mostrou que manda beenzão quando a música é lenta e romântica. Exemplo disso são as canções Não Precisa Mudar, Deixo, A Lua Que Eu Te Dei e tantas outras que são lindas e que pra mim vão se eternizar na carreira dela.

A parceria com o Marcelo foi realizada em 2009 e está presente no CD “Pode Entrar: Multishow Registro” da cantora. Você pode conferir o clipe clicando aqui. Nós já fizemos uma crítica desse moço no blog, para relembrar, clica desse ladoTeus Olhos carrega um estilo bem parecido com o do álbum de estreia do Marcelo, o Sou. Que inclusive aparece nas mãos da Ivete durante o clipe. É uma mistura de MPB com New Wave, acompanhada de uma série de imagens de praias paradisíacas, que é para ver e ouvir por horas e horas. A produção do clipe é uma graça, vale a pena mesmo conferir.

sábado, 10 de agosto de 2013

Capuccino x Frapuccino

Duas delícias que se opõem e nos completam nesse tempo incerto. Se a Bahia agora se faz chuva no amanhecer e queima ao meio-dia, porque não tomar um café pra cada variação do clima?! Pois é, foi pensando nisso que dessa vez o #cafezinhosocial traz a receita de 2 cafés, um quente e um gelado ;)

Capuccino
é o queridinho dos que gostam de café e dos que não gostam também, haha. Mas você sabia que a receita original não usa o chocolate? Pois é, o Música em Grão pesquisou e vai te explicar melhor essa história:

O Capuccino é um café originalmente italiano e a sua receita tradicional consiste em um terço de café expresso, um terço de leite vaporizado e um terço da espuma de leite vaporizado. O uso do chocolate na receita é uma artimanha brasileira e vamos combinar que esse acréscimo faz toda a diferença, não é mesmo?!

quarta-feira, 24 de julho de 2013

Especial Dominguinhos

Já está correndo aos quatro cantos que Dominguinhos faleceu ontem (23/07) devido a um câncer no pulmão que o cantor parece ter enfrentado durante seis anos. Hoje o música em grão vai sair um pouco do tema da semana, para prestar as devidas homenagens à esse grande homem que muito contribuiu para a nossa música, fazendo do Forró um sonzinho aconchegante e sempre aberto para mais um!

Então, vamos saber um pouco do mestre? José Domingos de Moraes nasceu em Garanhuns, agreste de Pernambuco em 1941. Seus pais eram agricultores e ainda criança, junto com os irmãos, começou a tocar nas feiras para ajudar a família. E foi desse jeito mesmo que ele conheceu o seu mentor, Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, que o convidou para ir ao Rio de Janeiro.

Frio e Mocha

Os jornais têm noticiado que o Sul está nevando e alguns de nós brasileiros estamos tendo a chance de ter um sonho gelado realizado, haha. Aqui no Nordeste não neva, mas é fato que a temperatura têm caído, afinal de contas é Inverno. E em tempos frios, nada melhor do que uma xícara de café bem quentinha, para aquecer os corações ;) Pensando nisso o Música em Grão vai inaugurar a sessão #cafezinhosocial ensinando como se faz um Mochaccino, que tal?!

Bom, antes de tudo, vamos entender que café é esse! O mocha é uma variação de expresso com leite, só que é feito com café arábico, sendo uma porção de café para duas de leite. Além disso, o seu diferencial é a finalização, que pode variar mas o conceito do preparo é básico. Se você tiver uma máquina de café em casa, o processo é bem mais fácil, mas se não tiver, não se desespere vou mostrar como podemos adaptar. Segue abaixo as dicas para duas xícaras, dose o seu de acordo com a necessidade ^^

segunda-feira, 15 de julho de 2013

Ciara x Nicki





“Ladies, this your song
So as soon as this come on
You should get out on the floor
 Gon' and get your sexy on
 If you know that you better
 Than the new girl that he on
 Go 'head and tell him now
 "You gon' miss me when I'm gone […]”



Este é um trecho de I’m Out, a mais nova música da Ciara feita em parceria com Nicki Minaj. Como adoooro as duas, nada mais perfeito para abrir o tema parcerias no música em grão não é?! O trecho inicial da música é um chamado feito por Ciara, que na verdade, esclarece bastante a intenção do single. A música como um todo fala que as mulheres devem melhorar sua autoestima e abusar da vaidade, usufruindo de toda a sua sensualidade para mostrar ao mundo que são lindas e independentes.

“Mas por que tanto feminismo?” Alguns devem se perguntar... Bom,como um trecho da própria música esclarece, Cici –apelidos usado por fãs, como eu- terminou um relacionamento faz pouco tempo e essa música é como um.. revanche, haha. Aquele conhecido “eu te superei, queridinho”.
Ficou curioso sobre as duas? Aqui está um diagnóstico de ambas, confere só:

O Teatro




Uma trupe de músicos da pesada quer te convidar a curtir música livre e de qualidade, arte independente e teatro num circo que é tudo de bom! E aí? Vai ficar de fora dessa?

 Tá, parei, não é filme da Sessão da Tarde, mas acho que você vai gostar! :D

 Olha só, O Teatro Mágico é banda, mas é também um circo contemporâneo.

Calma que eu explico...

É que os caras misturam teatro, circo, música, política, e tantas outras coisas de bom conteúdo que fomentam o debate, a crítica e a reflexão sobre os mais variados temas, que é impossível não parar para ouvir, ver e quiçá se apaixonar pelo trabalho deles.

segunda-feira, 8 de julho de 2013

Trupe das antigas!






Com um ritmo e cantar que muito me lembram as marchinhas carnavalescas, 13 músicos se revezam nos palcos, Brasil a fora, carregando nas costas um nome no mínimo curioso, mas de originalidade já reconhecida: estou falando da Trupe Chá de Boldo. Os componentes são: Ciça Góes, Felipe Botelho, Gustavo Cabelo, Gustavo Galo, Guto Nogueira, Julia Valiengo, Leila Pereira, Marcos Grinspum Ferraz, Pedro Gongom Manesco, Rafael Werblowsky, Rayraí Galvão, Remi Chatain e Tomás Bastos.
A banda formou-se entre os anos de 2005 e 2006 em Sampa e com esse objetivo mesmo, trazer um som diferenciado e carnavalesco. Possuía, no início da carreira, além das canções autorais as de personalidades como Caetano Veloso, Sidney Magal, Roberto Carlos e Jorge Mautner no repertório. E também nesses anos, a formação era bem menor, a banda foi aumentando aos poucos e claro o estilo também foi se moldando com o passar do tempo.

terça-feira, 4 de junho de 2013

Uno Hermano






Conhecido e presente na adolescência de muitos nós como vocalista da banda Los Hermanos, esse é Marcelo de Souza Camelo que desde 2008, aposta na carreira solo. Esse carioca é compositor, cantor, violinista, guitarrista e poeta. Ele passeia entre o MPB, Samba e o Indie Rock com uma voz que me dá uma tranquilidade imeeeeeensa.
É filho de Ernesto Camelo e da pintora naif (arte primitiva moderna, realizada por artistas sem preparação acadêmica) Ana Camelo. Teve seus primeiros contatos com o rock quando se tornou fã da banda Bon Jovi. E ao participar de uma fanzine voltada para a cena musical do Rio de Janeiro, na época da faculdade, se envolveu com o Indie Rock. Cursou jornalismo na PUC do Rio e mais ou menos na mesma época formou suas primeiras bandas. Antes de Los Hermanos (que teve seu primeiro álbum lançado em 1999), vieram as bandas Drive By, Barnabé e Minanina’s Popcorn.

Em 2001, já integrando a banda Los Hermanos, vieram os álbuns Bloco do Eu Sozinho e em 2003 Ventura, que entraram pra lista da revista Rolling Stone dos 100 maiores discos de música brasileira. Até o início de 2007, Marcelo Camelo manteve um blog no canal G1 da globo.com. Lá ele criava formas diferentes de postar crônicas e poemas, com algumas publicações datilografadas ou até mesmo manuscritas.

segunda-feira, 3 de junho de 2013

Phil Veras





É tão simples e fácil quanto o seu nome, gostar desse moço. Não sei se são os cachinhos ou a cara de menino, mas sei que ele é mais um da lista que nos representam muito bem, viu?! Com uma voz que lembra o atual Marcelo Camelo, letras levemente melancólicas e pinceladas de poesia somadas à um ritmo com a cara da banda Blitz, ele conquista qualquer um logo de primeira. Sim, ele mistura MPB com new wave e isso dá supeer certo!

Vindo da capital do Maranhão, no auge dos seus 20 poucos anos ele produz suas próprias músicas desde os 14. E há quem diga que ele é só mais um a reprisar essa nova onda de MPB em que estamos vivendo, mas eu duvido e refuto mesmo esses comentários! Afinal de contas, detectar tantas referências em um ser só, já não demonstra inovação?!
Ah, vale a pena constar que o fato de ele ser nordestino abrilhanta ainda mais o seu potencial né?! Com um jeitinho meio “nerd despreocupado”, ele nos leva para um ambiente totalmente praiano de pensamentos cotidianos, além de despertar aqueela vontade de não levar a vida tão a sério.. Acho que todos precisamos ouvir um pouco do Phil em momentos de crise, só pra lembrar que tudo pode fazer sentido, haha.


Análise Grão a Grão: Monomania (Clarice Falcão)

Você já ouviu falar dela aqui no blog e hoje você confere nossa análise do seu novo cd, “Monomania”, disponível apenas na iTunes Store.


Monomania é uma mania em que predomina uma idéia fixa sobre alguém ou alguma coisa. Como o título sugere, a impressão que temos ao escutar o álbum da Clarice é que todas as músicas são escritas  para uma pessoa só, fato confirmado pela própria cantora na faixa que dá nome ao cd, Monomania: “Quem vai comprar esse cd sobre uma pessoa só?” (Só pra constar, o cd se encontra em 1º lugar no iTunes a mais de 2 semanas.)

Mas não vamos nos apressar...que tal analisar todas as faixas, começando pelo início? J

domingo, 2 de junho de 2013

Chime for Change, folks!

                                             
Aconteceu ontem, no Twickenham Stadium, em Londres (aaah, Londres!) o mega evento Chime for Change: The Sound of Change, fundado pela Beyoncé, a atriz Salma Hayek e com a ajudinha da Gucci, que ajudou a patrocinar o evento.

Com o nobre objetivo de promover educação, justiça e saúde para as mulheres em situações de vulnerabilidade ao redor do mundo, o Chime for Change arrecadou fundos com a venda de ingressos para mais de 120 ONGs ao redor do mundo, que lutam pela igualdade entre os sexos.

E se não fosse toda essa motivação para querer comparecer ao evento, basta dizer que o time de headliners que se apresentaram neste sábado (01/05) não podia ser melhor. Com nomes que incluíram Beyoncé, Jennifer Lopez, Mary J. Blige, Jessie J, Laura Pausini, entre outros, não apenas público que lá estava foi presenteado com um showzaço pra ninguém colocar defeito, como também 150 países onde o show foi transmitido ao vivo, para uma audiência calculada em aproximadamente 1 bilhão. Pausa dramática.

Maria, Maria




... é um dom, uma certa magia, uma força que nos alerta! Essa é Mayra Corrêa Aygadoux, uma flor com jeito de moleca e voz de mulher. “Maria Gadú” é nome artístico, mas faz jus à simplicidade dessa moça que não precisou de muito para cair nas graças do povo.
O ritmo você já sabe: música popular brasileeeiríssimaa! Mas o que poucos tem conhecimento é que essa paulista de 26 anos, é filha de mãe brasileira e pai francês. E  que já aos 7 anos de idade, gravava músicas em fita cassete. Tinha um piano em casa e chegava a estudar 7 horas por dia. Mas não era muito sua praia, então começou com umas poucas aulas de violão e toca o mesmo, desde os 10 anos. Ela não gostava dos padrões das aulas, afinal de contas ela tem seu próprio estilo e o necessário para criar suas canções (e que canções!).

Revelou em algumas entrevistas que sua avó era cantora lírica e que isso fez com que ela crescesse ouvindo música clássica. Mas é fã de Lenine, Marisa Monte (na qual fez alguns covers) e cita até mesmo Sandy Júnior! Tímida e cheia de simpatia, fala das vezes em que sua mãe pediu para que deixassem ela cantar nos bares de Sampa e nas festas da família, quando tinha por volta dos 13 anos... Mas foi nas suas costumeiras andanças que aos 21, ela foi parar no Rio de Janeiro.


sábado, 1 de junho de 2013

Pitty sabor Agridoce



Estou aqui para falar de alguém mais e não alguém menos: Priscila Novaes Leone. A baianinha de 35 anos que é o nosso xodó no quesito rock. Essa moça decidida e de costumes pouco tradicionais nasceu em Salvador (graças à Deus!) e passou boa parte da infância em Porto Seguro. Seu pai, dono de bar e músico foi essencial nas suas influências musicais, tocando canções de figuras como Raul Seixas, Beatles, Elvis Presley e Lou Reed para a filha. Mas é claro que algumas bandas mais contemporâneas fazem a cabeça dessa moça também, como é o caso do AC/DC, Alice In Chains, Metallica, Muse, Faith No More e muitas outras.
Ela, que já é reconhecida pelo seu talento tanto dentro do Brasil, como fora dele, começou sua carreira como baterista na banda “Shes” entre os anos de 1997 e 1999 e iniciando-se como vocalista na banda “Inkoma”, na qual foi integrante entre os anos de 1995 e 2001. Pitty se formou na Escola de Música da UFBA e se descobriu fazendo o cover da música “Smells Like Teen Spirit” da banda Nirvana, em uma roda de um bar da capital.

Em 2003 ela lança seu primeiro álbum, agora da sua própria banda, intitulado “Admirável Chip Novo”. Esse título faz referência ao livro “Admirável Mundo Novo” de Aldous Huxley que narra um hipotético futuro, onde as pessoas são pré-condicionadas biologicamente e condicionadas psicologicamente a viverem em harmonia com as leis e regras sociais. O cd dela vendeu cerca de 812 mil cópias, além de consagrá-la no cenário nacional.


sábado, 11 de maio de 2013

Pra ser sincera...



... acho que você deve conhecer o Cícero também! Estou falando de Cícero Lins, esse carioca de 27 anos que também é uma grande promessa Indie brasileira. Sua carreira começou aos 16 anos, quando ele formou sua banda, a qual acabou se desfazendo em 2009.


Mas esse moço não parou por aí não, e assim como o SILVA, produziu todo o seu cd de forma independente, dentro do seu próprio apartamento. Lançou seu primeiro e até então único álbum, primeiramente na internet em 2011 e não por acaso o nomeou de “Canções de Apartamento”. O cd é composto por 10 faixas e como também estava disponível na rede, em pouco mais de um mês bateu a marca de 100 mil downloads! Suas músicas instrumentalmente são bem simples, mas se tornam atraentes pela graciosidade de suas letras e você pode ouvir o álbum completo bem aqui.
Cícero parece ter uma grande afinidade com o minimalismo, pois tudo que produziu até então é bem intimista, detalhista e valoriza um ambiente específico. Como por exemplo, no clipe Tempo de Pipa em que o cantor tenta a qualquer custo chamar atenção de uma moça durante um passeio de bonde, ou em Açúcar ou Adoçante em que ele narra provavelmente um amor perdido de dentro do seu apartamento, aproveitando todos os cantos do seu quarto para soltar a voz.



SILVA.



Sintético e aparentemente piegas, esse é o nome artístico do cantor Lúcio da Silva Souza. E com esse sobrenome, tá na cara que ele é brasileiro né?! Pois é, ironicamente fazendo uso de um dos sobrenomes mais comuns do nosso país, Lúcio é a descoberta mais original e fantástica de todos os tempos. Esse capixaba de 23 anos, chegou em 2011 de um jeito tímido e não demorou muito pra cair na graça do público.

Começou lançando um EP na internet com apenas 5 músicas, todas gravadas no seu próprio apartamento e com letras feitas em parceria com o seu irmão. Nesse EP, já é possível entrar no mundo multidiverso do SILVA e se sentir super em casa com suas pinceladas de eletrônico, piano, violino, bateria, baixo e guitarra. Chega dá uma canseira só de listar a quantidade de coisa que esse moço toca!


Também não é pra menos! Ele começou a estudar música aos 2 anos de idade, violino aos 6 e piano aos 7. Mais tarde vieram os instrumentos de banda como guitarra, baixo e violão juntamente com a sua participação em alguns grupos, fazendo até covers. Numa entrevista oferecida à revista VEJA da editora Abril, ele admite que teve uma adolescência erudita, mas que isso não significa que ele se limitou a ouvir o clássico. Diz que não tem preconceitos e sempre gostou de músicas pops.


sexta-feira, 10 de maio de 2013

Jeneciando



É só a sanfona começar anunciando que “Pra Sonhar” está tocando nos rádios que todos nós suspiramos. Tem como não gostar dessa música?! Com um ritmo leve, uma letra que provoca imeeeeeensa nostalgia e nos lembra que o amor vale a pena, Jeneci e Laura Lavieri entram em nossos corações.
Estou falando do paulista de 31 anos Marcelo Jeneci e a moça de 23 anos, também paulista e de cabelos ruivos que o acompanha em grande parte do seu disco. Os dois são parceiros desde 2007, ele como um instrumentista que descobrira a composição e ela como uma excepcional cantora! E são uma fofura juntos, temos de convir né?!

Aliás, essa habilidade com os instrumentos do Jeneci começou em casa! Ou ao menos, quase lá.. O pai dele, o pernambucano Manoel Jeneci, trabalhava consertando eletrodomésticos, aparelhos eletrônicos e instrumentos musicais. E o Marcelo que não era bobo, nem nada, treinava sanfona e piano nos instrumentos que chegavam para conserto. Foi lá, que o ilustríssimo cliente Dominguinhos o presenteou com uma sanfona de sua coleção, imagina só que honra?

Claricemania.


Seguindo a vibe de música nacional brasileira, venho hoje falar de Clarice Falcão.

Quem é ela :

Cantora, compositora, atriz e comediante, Clarice com seus 23 anos está conquistando o cenário brasileiro de várias formas. Bastante conhecida pela sua atuação nos videos do canal Porta dos Fundos, o canal brasileiro com mais subscribers e o meu preferido, deixando o Parafernalha em segundo. Através do canal foi postado o clipe da música Oitavo Andar, que é divertida com aquele toque sou-louco-mas-de-amor apresentado pela voz suave da cantora.


       Devo concordar com os comentários que vi no youtube que diziam que Clarice veio para iluminar a música nacional. Não, não estou dizendo que todo o resto é lixo. A questão é que a música brasileira está padronizada, os cantores que surgem não têm trazido inovações, as bandinhas de jovens que hora em hora pipocam têm todas as mesmas vozes, as mesmas batidas e uma qualidade desapontadora. Mas Clarice não. Clarice tem o seu estilo, que creio ter sido inspirado em Zoey Deschannel mas ainda assim, não uma cópia. O tom de voz suave, afinadíssimo, acompanhada de seu violão e ukelele, suas músicas são descontraídas, agradáveis e viciantes. Admito que constatemente me pego cantando as músicas dela.
       Entretanto tenho medo que ela se prenda muito nesse estilo e caia na mesmice. O álbum de estréia Monomania é muito bom e bastante homogêneo, o que pode ser bom ou ruim, por não ter nenhuma música que seja bastante diferente, como as cantoras pop fazem ao colocar uma música lenta no meio das batidas eletrizantes e vice-versa. O que podemos fazer no momento é esperar as próximas músicas e ver o caminho que Clarice irá seguir.
Tina.

domingo, 28 de abril de 2013

Acañada.



Promessa da música popular brasileira que não se descobriu desde pequena entre instrumentos? Hein? Essa é Ana Cañas e a última interrogação também é o nome do seu segundo disco, lançado em 2009. Foi nesse disco que ela se tornou sucesso com o single “Esconderijo”, trilha da novela da Globo “Viver a Vida”, lembra?!
Essa paulista se viu cantora no palco do teatro, aos 20 anos e talvez seja essa a razão de ela misturar o cênico em suas fotografias. É dona de uma voz afinadíssima, de letras poéticas e já tem em seu currículo parcerias com Gilberto Gil, Arnaldo Antunes e Nando Reis, tá pouco ou quer mais?!
 
Nando, inclusive, encantado com a moça chamou-a para uma participação no seu álbum “Drês” com a música “Pra Você Guardei O Amor” e não satisfeito, compôs até uma outra especialmente para ela, intitulada “Luz Antiga”. Sensível e espontânea, essa bela que tudo tem a ver com o Música em Grão vive de ritmo e preenche sua página oficial com versos de tirar o fôlego! Babe aqui com o talento dessa moça.



Monte de talento!



No início dos anos 80, enquanto nós brasileiros curtíamos o rock, uma adolescente carioca de 14 anos queria cantar ópera. Quem era essa? Marisa de Azevedo Monte, ou simplesmente para nós apaixonados : Marisa Monte.
Menina travessa, de estilo próprio e voz igualmente adjetivada seguiu seu sonho e aos 19 foi pra Roma, aprofundar seus conhecimentos líricos. Lá fez apresentações em bares, mas depois de alguns meses, não resistiu e voltou para as terras brasileiras. Veio ser nossa menina novamente, graças à Deus!

Clássica, sambista, ou segundo a crítica “eclética”, Marisa é um dos maiores expoentes da nossa música, tanto aqui como lá fora, disso não temos dúvida. Por isso, foram longos os 7 anos em que essa flor não nos brindou mais com gravações, nos fazendo pensar até que sua inspiração teria findado. Até parece! E é preenchida de felicidade que exclamo, senhores: ela voltooou! É verdade, meus caros, nossos tão glamourosos lábios vermelhos e cachos negros voltaram e tão ousados como sempre..!

domingo, 14 de abril de 2013

Convidado Elétrico




Essa é a tradução para a excêntrica banda norte americana “Electric Guest”, formada em 2011 na cidade de Los Angeles. Só de ler o nome pensou em algo estilo John Travolta em “Embalos de Sábado À noite”? Você não é o único, roupa de bolinhas, cabelo preso ou com gel, jeans e jaqueta, tanto faz, o que importa é dançar com esses caras!

A banda é composta por Asa Taccone (vocalista e instrumental) e Mateus “Cornbread” Compton (bateria), mas ganha nas turnês a presença dos irmãos Todd (baixo e teclados) e Tory Dahlhoff (guitarra). Juntos, eles passeiam entre o Indie e o Eletrônico criando uma sintonia que nos faz lembrar meados da década de 60 ou até mesmo 80.

De um jeito curioso, encontro mais sentido ainda na tradução do nome, pois com uma batida aparentemente simples, é a expressão de Asa Taccone ao cantar que nos faz cair tão facilmente nessa onda Vintage. Ele entoa letras que mais parecem pensamentos de um louco desvairado. Há metáforas, intensidade e profundidade, tudo passado de um jeito natural.


He gotta be a Weasley for doing all that magic!


Olá pessoal. Esse é o meu primeiro post e pra estrear em grande estilo decidi escrever sobre o Ed Sheeran.

Quem é ele?
Ed é um cantor e compositor britânico nascido em Halifax, West Yorkshire na Inglaterra (capital dos ruivos bonitos) . Atualmente contratado pelo Asylum/Atlantic Record, alguns dizem que foi descoberto por James Morrison, outros por Jamie Foxx e há rumores que foi descoberto pelo legendário Elton John (com quem já fez parceria ao vivo).


Pra mim o ruivo é um dos melhores  jovens cantores e compositores da atualidade, se não o melhor. Acredito que Ed veio para durar mais do que 15 minutos, dono de uma voz bastante charmosa e afinada, com o bônus do maravilhoso sotaque britânico, que varia por canções suaves e acolhedoras a batidas envolventes. Ou seja, varia de café com leite à expresso. Conheci ele há um bom tempo e atualmente resolvi prestar mais atenção, cavar mais em quem ele de fato é. Resultado: me apaixonei mais e mais. Além de curtir todas as músicas do ruivo, vi através de entrevistas assistidas que ele parece ser uma ótima pessoa, sempre simpático e carismático, carregando um sorriso de criança constantemente, e com atitude bem 'pé no chão', seja homem ou mulher, você vai querer um pouco mais de Ed Sheeran.

quinta-feira, 28 de março de 2013

Proposta.



Música, textos e café? Será que dá pra ter as 3 coisas num pacote só? Hm... nós não só temos certeza de que isso é possível, como estamos aqui pra provar! E se a ideia é misturar, que outro cenário além da Bahia poderia ser o palco perfeito?
Tá parecendo papo de baiano doente né, não? Mas no fundo é bem isso mesmo (risos). Queremos que você invada a nossa capital e leve todos os três elementos juntos! Vamos falar de música, de todos os gêneros, todos os ritmos, provar cafezinhos e viajar no mundo das letras em meio a nossa cidade e você, claro, não pode ficar fora disso.

Aqui vamos abrir espaço pra que você peça comentários, sugira bandas pra que falemos, ou até mesmo nos indique temas pra que escrevamos! Teremos do verso à prosa e tudo com uma xícara bem no ladinho. Fique a vontade e dedilhe nossa música em grãos, sem medo de ser feliz.